Spanduk kasebut ngumumake baris pameran ing Jalan 27 ing Manhattan, nanging, sawetara pengunjung Museum FIT bisa uga siyap kanggo apa sing nunggu dheweke ing "Pesona: Mawar ing Mode."
"Menawan: Mawar ing Mode" minangka pameran kaping pisanan sawise institusi kasebut ditutup. Pameran kasebut bakal dibukak kanthi gratis tanggal 6 Agustus lan bakal nganti 12 November.
Tandha tembok ing lantai ing lobi dihiasi nganggo batang mawar lan nggambarake gambar sing luwih gedhe saka luwih saka 130 obyek sing ditampilake sajrone telung abad-V. Buso stilettos-lan wit anggur sing ana ing sacedhake lawang pameran kasebut
Pameran iki dipérang dadi rong galeri. Kaping pisanan, sawijining struktur sing ngelingake paviliun tertutup, nampilake topi bertema mawar saka macem-macem milliner internasional lan perusahaan desain mode ing ngadeg sing gagang dawa, nggawe kembang ing njero ruangan Indoor sing entheng. Miturut museum kasebut, galeri kasebut uga nyakup luwih saka 75 potret foto asli wong sing nganggo mawar wiwit taun 1850-an nganti taun 1920an. Kaca web pameran kasebut ujar manawa "studio lan fotografi amatir dadi luwih gampang diakses."
Galeri utama nggawa inspirasi kembang kanthi jeneng sing padha menyang level anyar ing lingkungan budidaya. Temboke dihiasi mawar empuk, musik latar mburi ngajeni, lan trotoar diwatesi trellise kebon. Aspek galeri sing paling apik yaiku cara nampilake obyek sing ora biasa. Dheweke ora disusun kanthi urutan kronologis. Nanging, bagean-bagean sing khusus kanggo warna-warna tartamtu, abang jambon lan putih, ireng lan sisane "dicampur" - lan makna simbolik budaya sing cocog dijlentrehake kanthi rinci liwat plak informasi ing pameran kasebut.
Nganti tartamtu, semangat pameran kasebut dhewe kaya kembang mawar. Yen obyek sing ditampilake kanthi keragaman sing luar biasa yaiku kembang, mula bahan informasi ing sekitar kaya batang nyedhiyakake fungsi penting kanthi mbukak latar sejarah babagan eksistensi lan maksud desainer sing nggawe.
Salah sawijining pratandha pisanan sing ditampilake ing pameran kasebut nerangake babagan cara nggunakake simbol mawar minangka lensa kanggo mriksa lan ngritik masyarakat. Logo kasebut nggambarake ketimpangan ing industri gawe kembang buatan sing misuwur ing kutha mode utama wiwit taun 1860-an nganti wiwitan taun 1960an. Ing Paris, iki minangka perdagangan profesional liwat magang, nanging ing New York lan London, produk sing padha meh kabeh diproduksi dening wong diwasa lan bocah-bocah ing kahanan sweatshop. Produk kasebut kena pengaruh pewarna beracun, asap panas, lan cahya ora cukup.
Era saiki bisa uga beda, nanging masalah pangembangan ekonomi lan lingkungan ing produksi massal pakean konsumen isih ana.
Saben bagean kode warna ing galeri liya adhedhasar target otak galeri pisanan. Situs web museum kasebut ngandharake yen rong bagean pisanan kanthi tradhisional gegandhengan karo macem-macem aspek feminitas. Abang ana gandhengane karo "katresnan, semangat lan pengabdian", lan jambon putih lan pucat nglambangake "upacara diwasa - wiwit lair nganti bebrayan" lan "ilang prawan lan pati".
Ing industri sing tradhisional nganggep wanita minangka konsumen utama nanging sing kelas ndhuwur didominasi wong kulit putih, kinerja kewanitaan apik banget. Museum kasebut mutusake arep entuk karya Ninomiya Noir Kei Ninomiya, sing klambi njlimet dibandhingake karo pirang-pirang kembang, nambah perspektif anyar kanggo dialog kasebut. Materi potongan laser Ninomiya kanthi rumit digantung ing tali kulit buatan la Mad Max, nambah ujung sing kandel lan seksi. Situs web museum kasebut ujar "nolak konsep sing ringkih sing ana gandhengane karo kembang utawa wanita."
Bagean abang uga melu macem-macem komentar sosiopolitik, kalebu busana Prabal Gurung kanthi sabuk, takon "Sapa sing bakal dadi Amerika?" Saka pertunjukan mode musim semi taun 2020. Ngelingi manawa Gurung nampa tantangan kasebut sadurunge tema Met Gala 2021 "Ing Amerika" diumumake, mula bisa ditampilake ing karpet abang lan saiki ditampilake ing pameran "In" ing Pusat Kostum Anna Wintour. . Amerika Serikat: Kamus Mode. ”
Bagean ireng kanthi apik nyampur keanggunan klasik lan gamelan Gothic sing enak, dene bagean campuran negesake fokus pameran ing jender kanthi nuduhake kembang mawar saka mode pria lan desain netral.
Desainer independen New York Neil Grotzinger nampilake karya sing nuduhake penolakan maskulinitas beracun lan subversi erotis, panggunaan bahan kode wanita lan nggunakake transparansi politik sing disengaja. Situs web museum kasebut nyebutake yen koleksine “nyinaoni konsep maskulinitas, keajaiban, kekuwatan, lan keseksian”.
Peran gender, kayata mawar gawean, duwe ilusi alam, ndhelikake upaya lan tujuane ing konstruksi lan pangopènan kasebut. Nanging, amarga hak transgender biasa lan wong sing dudu jinis terus diserang, kepinterane fashion mainstream ing hermaphrodite pungkasane dadi daya tarik vogeuris, "aneh", utawa tandha impen. Elinga yen wong sing dipinggir bisa kanthi aman lan seneng nyebutake yen jagade wis cedhak karo kasunyatan.
Pungkasan, amarga partisipasi saka telung sejarawan fashion sing wis sukses, "Intoxicking: The Rose in Fashion" nampa kajian akademik babagan mode: Direktur lan Kepala Kurator MFIT Valerie Steel lan Profesor Sekolah Fashion London, de De-Co-kurator la Haye lan Coron. Hill, kurator MFIT. Pameran langsung kasebut diiringi karo seminar virtual sing dianakake tanggal 30 April. Iki kalebu limang ceramah, sing bisa ditonton ing saluran YouTube MFIT, lan buku kanthi jeneng sing padha dening de la Haye diterbitake dening Yale University Press.
Wong-wong New York ora nyepelekake kesempatan kanggo nyakseni, utamane siswa Baruch, MFIT mung bisa mlaku 15 menit saka kampus.
Wektu kiriman: Okt-13-2021
